梵谷大師的畫作欣賞

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文生.梵谷(Vincent van Gogh)
(1853-1890)



文生•梵谷生平一覽表：

1853年3月30日 文生．梵谷誕生於在靠近比利時邊境的荷蘭小村莊羅沃忒─松丹特

(Groot Zundert) 。他父親是基督教新教牧師。

1864年10月 被父親送至私人學校寄宿。

1868年3月 因父親經濟狀況不佳，無力支付寄宿費用，而結束讀書生涯。

1869年7月 受雇於辜比公司 (Goupil et Cie) 荷蘭分行之複製品銷售店員一職。

1873年6月 因工作而調至倫敦。

1873年8月 寄宿一位盧瓦葉 (Mme & nbspLoyer) 太太家中；愛上其19歲的女兒烏絲

拉 (Ursula)，並曾向其求婚，不幸遭拒。

1875年5月 因工作而調至巴黎。

1875年12月 放棄工作離開巴黎，前往艾登 (Etten)。

1876年4月 抵達藍斯蓋特 (Ramsgate)，至史脫克先生 (M. Stokes) 的學校兼任教學及舍監的工作。

1877年5月 寄宿於阿姆斯特丹的叔叔家中，並準備神學考試。

1878年10月 被神學院拒於門外。

1878年初冬 前往位於蒙斯 (Mons) 及法國邊境之間的煤礦區，為礦工及其家屬傳教。

1879年8月 搬至埃姆居住。

1881年8月 表姊凱 (Kee) 至文生父母家中作客，因而瘋狂地愛上表姊。

1881年12月 至海牙求教作畫於表姊夫。

1885年3月 父親去逝。

1886年2月 前往巴黎與弟弟西奧同住。

1888年2月 至法國南部阿爾 (Arles) 居住。

1888年10月 高更至阿爾與文生同住並一起作畫。

1888年12月 割下自己的一支耳朵，於同月住進精神醫院。

1889年2月 再度住進醫院。

1889年5月 住進聖保羅收容所。

1890年1月 姪兒文生．威廉．梵谷 (Vincent Willem Van Gogh) 出生。

1890年5月 再度回到巴黎，接受嘉賽醫生的治療並在其住處作畫。

1890年7月27日 文生舉鎗自殺。

1890年7月29日 文生於凌晨去世享年37歲。

文生沒考上神學院，1878年初冬，他來到比利時博里納日最貧困的礦區擔任非神

職的牧師去傳福音，

他看到工人每天下到五百公尺深的礦坑，長達十幾個小時的勞動；他看到工人住

宅的侷促簡陋房舍，

他走進屋子，看到年老的工人，衣服單薄，坐在火爐前，燃燒揀拾來的枯樹枝取暖，

在礦區的八個月，他畫了大量的素描，而且正是在這裡，使他立志獻身藝術。

[哭泣的老人]



[在永恆的門口]



此後，梵谷經歷了許多感情及生活上的波折，

曾經做過牧師的梵谷，背負全世界的指責，與靠著不斷接客來養活一堆孩子的妓女同居。

上級認為這樣的作為有辱佈道者的尊嚴，而將他逐出教會。

梵谷真的愛她嗎？還是愛上了他自己救贖的狂熱？

梵谷為她畫的這張素描裸像為什麼題款為

[sorrow〈憂愁〉]
               


傳教失敗重新回到家中。他在家居住期間，畫技有了驚人的進步。他廢寢忘食地

工作，畫了近兩百件的習作。

這些習作為他創作<吃馬鈴薯的人> (The Potato Easter)奠定了基礎。

[吃馬鈴薯的人]
創作於1885年。現藏於阿姆斯特丹的梵谷博物館。

在這幅畫里，梵谷用粗陋的人物來顯示真正的平民。

畫家自己說，「我想傳達的觀點是，藉著一個油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們

同一雙在土地上工作的手，

從盤子裡抓起馬鈴薯， 他們誠實地自食其力」。





1885年冬，他考取了比利時的安特衛普美術學院，但之後卻因與教授發生爭執，於是退學而前往巴黎。

在巴黎重新點燃了梵谷的繪畫激情。此時他已三十三歲，卻認真而專注的開始學習。

在此他透過弟弟西奧結識了巴黎藝術界的大批名流，如土魯茲、羅特列克、畢沙羅、秀拉等人，更與畫家高更成了莫逆。

梵谷與這些藝術家在一起，獲益很大。他獨特的個人風格也於此間慢慢形成。

文生開始加入畫室練畫，結交年輕畫家，參與畫家們的活動。同時，在作畫時，也改變了以往的用色方式，

而以較鮮明的色調作畫，尤其是在法國南部作畫時，用色更為明亮、鮮豔。

這一時期，梵谷創作[自畫像] (Self – Portrait)。


[藝術家的自畫像] (Self-portrait as an artist)



阿姆斯特丹的「梵谷美術館(Van Gogh Museum)」珍藏



[沒鬍子的自畫像]

1998年7150萬美元賣出


在巴黎，他接觸到印象主義與其他前衛運動，和其他藝術家私交甚篤。這一切都深刻地影響了他的繪畫，

他的技法，尤其是色彩的運用開始轉變，附於新意。不僅如此，巴黎還影響了他的作品主題。


在其畫作中，社會和道德的寓意開始消失，素描中出現了不少饒有情趣的都市風光。而這些素描的手法與他的油畫非常類似。

1888年2月，梵谷到了南方，租了「黃屋」，並與高更同住。


梵谷畫作「黃色小屋」


「黃色小屋」現址

在高更於十月中旬到達之前，梵谷已創作了大量作品，包括兩幅<星夜的咖啡館>(Night Cafe)和臥室圖(Van Gogh’s Room)。


[星夜咖啡座]
明朗柔和的煤油燈光自咖啡座內發散出，和靛靛的夜空形成對比而彷若隔離出一個極為愜意，溫暖的空間；

豐富的鮮黃和湛藍的交會點卻又匯出一股奕奕的生命力襯托出一種不完全黑暗的纖巧雅致氣氛。

梵谷採用了鮮明的色彩來表現城市深夜中的露天咖啡座。整幅畫中找不到一點純黑色，全都用深藍、紫色和綠色來描繪。

甚至連影子也都是用許多的顏色融合而成的。



收藏於科倫-米勒博物館

星夜咖啡座現址



[阿爾梵谷臥室]
這張「房間」的作品中許多「成雙」的布置，兩張椅子，牆上兩張人像畫，連床上的枕頭都是「成雙」。

這是一種內心世界的顯現嗎？

梵谷在渴望著什麼？





和高更同住於此屋中的兩個月，是梵谷創作慾最旺盛的時期。

阿爾小鎮-河水冰翠、大地碧色連天、落日熔金、太陽燦爛輝煌，梵谷在三個月內一口氣畫了一百九十件作品，

阿爾的吊橋是梵谷在阿爾最初的代表作，畫面呈現出一派春天的景象，岸旁一群穿著鮮豔外衣戴著無檐帽的洗衣婦女、

馬車正在通過的吊橋，這正是梵谷在故鄉荷蘭隨處可見的吊橋及愉快勞動場面的翻版。


[阿爾的吊橋]
亞爾西南郊約3公里處的「朗格羅瓦」橋，很像家鄉的吊橋，遂畫了朗格羅瓦 ...

現今的吊橋於1962年重建，位置已非原址，並改名為「梵谷吊橋」

阿爾的吊橋在1987年6月倫敦的蘇富比拍賣會上賣出美金2024萬。









阿爾現在的梵谷吊橋



梵谷和高更同住於黃屋中兩個月因兩人個性不合，常有紛爭。

在十二月的一個晚上，梵谷握著剃刀威脅高更，在狂亂之下，梵谷割下自己的右耳，送給了那位妓女。

梵谷因精神錯亂及失血過多，被送入醫院。出院後，一連幾星期，他創作了幾幅

安詳寧靜的作品，

包括<向日葵> (The Sunflowers)。.........


[向日葵]
有十五朵向日葵及十二朵向日葵之分。在這幅畫中，

分別在桌子和牆壁以及花瓶的瓶腹都有一條藍色的線來區分不同深淺的黃色。

梵谷夢想用向日葵的畫裝飾他的房子，但希望每幅畫都不一樣，試過背景是藍色或黃色的，

最後他覺得以黃色背景畫黃色的花，效果最好。

1987年3月日本以3992萬美元創紀錄價格標得《花瓶裡的十五朵向日葵》

目前收藏於日本東京的損保日本東鄉青兒美術館

1888年底視梵谷為瘋子的人，和1987年以十億台幣高價買梵谷一張「向日葵」的人，都可能沒有讀懂他畫中的心事。

為什麼向日葵像他自己的符咒？

為什麼這麼熾烈燦爛的形式，

卻也是
        
梵谷瀕臨崩潰的生命最後高亢的歌聲？

你能瞭解嗎？





事發之後，文生也就因為“ 癲癇症”而時常住進療養院。在這段時期，文生仍然利用頭腦較為清醒的時候作畫。

而這時的畫風又有了變化，他開始以漩渦狀的筆法來描繪天空及部份景物。而後梵谷被關進了精神醫院，

但極諷刺的是，他在瘋人院的這段時間內，作品才有生以來第一次被售出。


[鳶尾花]               
1889年5月居住於聖黑米（Saint-Remy）精神病院的期間所作，也是他一系列以鳶尾花為題材的畫作之ㄧ。

1892年，唐基（梵谷的朋友）以300法郎的價格

將這幅畫賣給了評論家奧克塔夫•米爾博－－梵谷

最早的賞識者之一。這幅畫像許多其他的梵谷的畫

一樣，在他死後不斷地買賣。

1988年在拍賣會上，有人叫出了5300萬美元的天價。



現收藏在洛杉磯蓋提美術館

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梵谷大師的畫作欣賞(續)


出院後，來到巴黎以北的奧文斯鄉下。嘉塞醫生負責照顧他，並成為其筆下著名的肖像人物。

[嘉塞醫生]
嘉塞醫師畫像 (第二版本) 1890年油畫67 × 56 厘米 (23.4 × 22.0 英寸)

1990年以8250萬美元賣出




[奧維教堂] 1890
               
奧維是塞納河支流瓦茲邊的一個小鎮。十九世紀末，居民不多，

鎮上小小的教堂座落在分岔路口。

梵谷面對著教堂，教堂前面兩條小路，綠色的草茵上開著黃色的花，

有婦人向左側那條小路走去，

兩條小路都用長形的點描筆觸，白色、黃色、褐色，一種迷離的線條，

好像在尋找秩序，又像是迷失……



梵谷遺體就埋葬在教堂的庭園。


接連幾個月，梵谷的健康狀況似乎日見好轉。但他的平靜僅是暫時的而已。

他在奧維除了接受嘉舍醫生的治療，大部分時間便一個人走到野外去寫生。

奧維附近有大片大片的麥田，七月是麥子結穗的季節，金黃的麥田中飛來成群烏鴉，搶食麥粒。


[星夜] (１８８９年，７３Ｘ９２公分)

這幅畫的主題獨特，也因畫中流露出濃烈的情感而出名，畫中崇高的宗教熱誠，

使其成為十九世紀最傑出的宗教畫之一。

雖然這幅畫的含意不明，但還是有很多人覺得這是梵谷最好的作品。


收藏於紐約現代藝術館


[剪枝後的柳樹]



[洋蔥地]




[在泥煤地裡的農婦]




[田野裡的老教堂]




[麥田裡的絲柏樹]
在這幅油畫「絲柏」中，幾乎每一平方吋都有圖案，漩滑的圖形使得這幅畫充滿

了活力與律動。梵谷將所看到的事物轉化成渦形，他以這樣生動繽紛的活力畫出

天空和地面 。他又找到一種獨特的方式來表達他對大自然的讚嘆。





[麥田上的雲雀]




[日落後的麥田]




[暴風雨下的天空]




[翠鳥]




[午歇]




[清晨：農民務農]




[播種者]




最著名的靜物作品- [咖啡壺 (Still life with coffeepot) ]

目前屬於私人收藏品 18年來從來沒有公開展示過



[麥田 The Harvest (Wheat fields)]


荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館收藏


大片的麥田在面前展開，金黃的麥浪用褐、黃、白色顏料，大筆觸堆擠。

麥穗翻飛，真的如同海浪，洶湧澎湃，激盪著、糾纏著，好像解不開的宿命。

深褐色的斑剝泥土是一條盤旋在麥田間的路，路的兩旁有青綠色的草叢。

低低矮矮的天空，壓得人喘不過氣……

知名的<有烏鴉的麥田> (The Wheatfield with Crows)正暗示了他內心深處深沉的悲哀。



(麥田飛鴉)
常常被認為是梵谷最後的作品。有人覺得「麥田飛鴉」裡的暴風雨是梵谷死前的惡兆。

梵谷奔放的筆觸把大塊藍色與穿插著紅綠條紋的金黃四種顏色組合成一首不安的交響曲。

狂亂的筆觸，塗抹出黑藍色的天空，騷動的麥田，迎面撲來的烏鴉，

充滿著死亡的徵兆，是梵谷自殺前沮喪而孤寂的心境。


  
收藏於梵谷博物館 (１８９０年，５０ .５Ｘ１００．５公分)


當文生得知西奧的工作不順利及其兒子生病時，心理和身理的壓力無形中便愈積愈深，終於.......

1890年7月27日，梵谷走入一片田野，掏出手槍，朝自己的胸部開了一槍。

兩天後，他與世長辭，僅有他的朋友--嘉塞醫生和他的弟弟西奧在他身邊。

而弟弟西奧也在六個月後病逝，追隨哥哥而去 ......